Carter Baizen (Sebastian Stan): finalmente vai ter mais importância na historia, pelo menos nos primeiros sete eps. No final da segunda temporada, foi ele quem avisou a Serena que tinha visto seu pai. Ainda não se sabe para onde eles foram juntos, mas, pelo jeito, eles continuam juntos. A versão masculina da Georgina, Carter já criou brigas Nate (primeira temporada) e Chuck (na segunda) e ficou com a Blair (os dois são um casal na vida real).
Scott (Chris Riggi): o filho perdido da Lilly e Rufus apareceu brevemente no final da segunda temporada, conheceu Dan, Nate e Vanessa e não se apresentou. E ainda mentiu para seus pais adotivos sobre onde estava. Ele irá se reunir com os pais biológicos (a cena já foi filmada), mas o que ele quer de verdade, ainda é um mistério. Tomara que seja um enredo bem diferente do usado para "filho que retorna" em 90210.
Olivia Burke (Hilary Duff): a ex-cantora e ex-atriz da Disney vai ser uma atriz famosa que resolve largar Hollywood e ter uma vida normal. Se matricula na NYU e acaba sendo roommate da Vanessa. Vai ter um casinho com o Dan que, claro, não faz ideia de quem ela seja. 
Serena: pelo que parece, ela está meio confusa. Não vimos nenhuma foto dela em Rhode Island (onde fica a Brown University), mas não sabemos porquê ela não está na faculdade. Parece que esta temporada, Serena vai ter uma recaída para seu passado selvagem, algo que é sempre anunciado, mas nunca nunca conseguimos ver.
Nate: viram as fotos com a Ferrari??? Acho que a vida está muito boa pra ele. Nada de relacionamento para ele e Vanessa. Os dois viajaram juntos pela Europa, ficaram algumas vezes mas agora são bons amigos. Ainda bem. Taí um casal que ninguém quer ver junto de novo.
3- Michael Scott é o melhor chefe do mundo. E não só porque ele tem uma caneca que diz isso – e que comprou para ele mesmo. A sua criatividade não tem palavras. Ele cria atividades, inventa funções, arma festas, inventa desculpas. Ele realmente acha que suas piadas são engraçadas. Ele realmente acha que todos o amam. E é exatamente por isso que gostamos tanto dele. E, no final do dia, sabemos que com ele tudo dará certo!
Uma perda inestimável para adolescentes e conflito no mundo inteiro: morre aos 59 anos em Manhattan John Hughes, cineasta frequentemente citado como "filósofo da puberdade", vitima de um ataque cardíaco.
Ícone da cultura pop das décadas de 80 e 90, Hughes foi responsável por clássicos teen movies filmes como "Curtindo a Vida Adoidado", "Garota de Rosa-Shocking", "Clube dos Cinco", "Gatinhas e Gatões" e as franquias de "Esqueceram de Mim" (1 a 4) e "Beethoven" (1 a 5).
Recebeu o título informal de filósofo da puberdade pois ninguém sabia retratar adolescentes como ele. Todos os clichês de high school americano estão em seus filmes. Alias, eles só se transformaram em clichês porque Hughes assim ditou. A cena final de "Clube dos Cinco", inclusive, é a melhor definição desses estereótipos: o esportista sem cérebro, a menina popular, a esquisitona, o nerds e o rebelde.
Foi responsável por iniciar a carreira de Matthew Broderick (com Curtindo a Vida Adoidado), que até hoje é reconhecido como Ferris Bueller. O filme, inclusive, deu origem a duas bandas pop (Save Ferris e Rooney). Também transformou Molly Ringwald em ídolo teen dos anos 80 (uma espécie de Lindsay Lohan da década, antes das drogas).
Criou galãs e nerds eternos, lançou moda e fez carreiras. Foi citado, copiado, homenageado e sempre sempre cultuado!
Um de seus últimos trabalhos relevantes foi crédito de roteiro em "Encontro de Amor", filme estrelado por Jennifer Lopez em 2002.
**Em um comentário pessoal, muitos e muitos anos após assistir "Curtindo a vida adoidado" eu realmente acreditava que era possível voltar o marcador de quilometragem do carro dando ré. Pois é!
Vou contar qual a verdadeira razão para assistir The Tudors: Henry Cavil, que interpreta Charles Brandon, melhor amigo de Henry VIII.
O ato acaba de filmar "Whatever Works", próximo filme de Woody Allen, ao lado de Evan Rachel Wood.
Vou usar esse momento para desabafar algo que me irrita desde 2004. Helen Fielding e Andrew Davies (roteiristas do filme "Bridget Jones 2: No Limite da Razão) conseguiram destruir com a minha personagem preferida da literatura.
Ok, não estou aqui para defender ou acusar os méritos das adaptações cinematográficas de livros. Especialmente porque a versão livro é sempre (sempre) melhor que a versão filme.
Mas, "Limite da Razão" é uma piada, não um filme. E ser co-escrito pela Helen Fielding – autora dos livros e criadora da Bridget – é uma vergonha maior ainda.
Com a adaptação do primeiro livro, em 2001, algumas liberdades foram tomadas, para que a adaptação fizesse sentido. A própria Helen explicou algumas modificações que teve que fazer. O caso da mãe da Bridget com o português, por exemplo, ficaria caricato demais para um filme.
Ok, faz sentido.
Não à toa, as histórias da Bridget têm seguidoras pelo mundo todo. As aventuras de uma mulher solteira, vivendo em cidade grande, tentando achar um cara bacana, aguentar as neuroses de sua família e suportar seu trabalho infeliz fazem qualquer uma se identificar.
O segundo livro, em que ela arruma um namorado, é ainda melhor que o primeiro. Aqui, Bridget tenta conciliar o fato de ter conseguido o namorado perfeito com as amigas ainda solteiras. Como abandonar a família urbana que a acompanhou por tantos desastres?? Como ser feliz em um relacionamento sem ser uma "smug married" como algumas das mulheres que eram tão más com a Bridget e suas amigas?
Em uma passagem, uma das mais divertidas do livro, Bridget e Mark Darcy tem uma conversa sobre como os livros de auto-ajuda são uma nova religião.
O filme também perde com a falta de diversos personagens incríveis. Vil Richard, que acaba casando com Jude no final; Magda, a amiga cujo marido está tendo um caso; Giles, o colega de escritório do Mark recém-divorciado que usa Bridget como um guru em relacionamentos fracassados.
Personagens que representam amigos que todos temos e logo reconhecemos lendo o livro.
E as eternas brigas da Bridget com sua mãe maluca? Quem não se identifica com essa parte do livro???
Mas acho que o pior aqui é o que foi feito com a Rebecca. Rebecca é aquela amiga que nem sabemos que temos. Que parece que está fazendo um elogio, mas na verdade está acabando com a gente. Que ninguém sabe como ou porque, mas consegue acabar com o nosso dia.
Numa cena clássica, a primeira vez que Rebecca aparece nos livros, Bridget a descreve vindo de uma nuvem do perfume Envy da Gucci. Impagável.
E ela está, sim dando em cima do namorado da Bridget. Na cabeça dela é inconcebível como uma garota tão boba e acima do peso consegue ficar com o cara mais incrível. Não é paranóia. É o pior pesadelo de todas: a biscate dando em cima do seu namorado.
No filme? Nenhum personagem divertido, nenhuma cena comovente de mãe e filha. E Rebecca? Na verdade, ela é gay e está dando em cima da Bridget. ABSURDO! RIDÍCULO!!
Acho que o pior mesmo foi ter transformado uma mulher com neuroses normais e falhas humanas em uma piada.
A própria Helen falou que nunca revela em seus livros a idade da Bridget ou sua altura. Somente que ela tem mais de 30 e seu peso. Assim, o leitor nunca sabe se ela está realmente tão acima do peso ou se é uma neurose típica feminina.
No filme, Bridget é uma gordinha patética, louca pra se amarrar no carinha rico que sua mãe indicou. Uma porca que não sabe o que está fazendo e que só serve de piada para a platéia.
A própria obsessão da Bridget-filme com casamentos é algo que nem passaria perto da Bridget-livro. Um namorado, companheiro, cara-metade sim era a busca da Bridget-livro. Mas um casamento??
E agora, a turma toda se reuniu pra terceira aventura da Bridget (e aliás, nem existiu um terceiro livro).
Agora, Bridget luta contra seu relógio-biológico para ter um filho antes que seja tarde demais.
Já dá pra antecipar o desastre, não????
